6º premio
Victoria Suárez Ferreira (1998), alías Tori Ferrer, es una joven cantautora natural de Montevideo (Uruguay) afincada en Santa Cruz de Tenerife (España) desde hace 20 años. Siempre se sintió atraída por las artes en general pero su camino siempre ha ido enfocado en la música. Por ello, comenzó a aprender a tocar la guitarra y el piano de forma totalmente autodidacta con 10-11 años. En cuanto tuvo un par de nociones básicas, empezó a componer sus propias canciones hasta el día de hoy. Asimismo, en el tiempo en el que realizó el Bachillerato de Artes Escénicas en el IES La Laboral de La Laguna, empezó a subir versiones de sus canciones favoritas a internet a la vez que habituaba micros abiertos y demás eventos culturales. Poco a poco, ha ido construyendo su proyecto personal y ha tenido la oportunidad de abrir conciertos de artistas de gran recorrido como Georgina cuando vino a la Isla en el marco de su gira presentación “Bienvenido a mi habitación” (2019).
Por otro lado, sus composiciones han llamado la atención de Josu García (cantante, compositor, productor y guitarrista actualmente de Loquillo) contactándola para trabajar en calidad de compositora en la editorial musical A Base de Música, donde es director artístico, para escribir para otros artistas del panorama nacional como Luz Casal, Malú y Sergio Dalma, entre otros muchos.
En la actualidad, se encuentra creando un concepto y las canciones de su primer EP tras el lanzamiento de sus primeros singles “Cero” y “LA GUERRA”. La primera canción, que se colocó en el puesto #26 de ventas en iTunes, fue grabada en los Estudios Multitrack de Santa Cruz de Tenerife bajo la supervisión y mezcla de Susi Morla. “Cero” es una creación y producción 100% de la artista en la que quiso grabar de forma minimalista, una pieza que engloba la temática del bullying/acoso escolar. Por ello, fue estrenada el día 2 de mayo -de 2020- coincidiendo con el Día Internacional Contra el Acoso Escolar.
En diciembre de 2020, fue galardonada con el tercer premio en la categoría Música Joven de los prestigiosos premios a nivel autonómico que celebra anualmente la Fundación CajaCanarias. Pocos días después, lanzó su segundo single, “LA GUERRA” (15 de diciembre) que lo coprodujo con Nacho Brito, músico y productor de San Cristóbal de La Laguna. Ambas obras han sonado en diversas cadenas radiofónicas como RTVC, Click&Roll de Los 40 Principales Canarias, Marcha Go; así como ha cruzado el charco haciéndose eco en Argentina y República Dominicana.
Del mismo modo, su proyecto ha interesado a varios medios digitales tanto canarios como fuera del archipiélago (Tripticum, Bet It Magazine, Encuentros Alternativos, Gaceta RD, entre otros). Recientemente, también fue premiada con el segundo premio de la XVI edición del ULLROCK, el premio de música de la Universidad de La Laguna que se celebra todos los años en la ciudad, destacando por su propuesta minimalista y valiente, dándole valor a la composición y al ambiente acompañada de su actual productor, Adrián Arvelo (bajista del mítico grupo La Vieja Morla).
Entrevista
2º premio
Es una cantautora conquense que desde los 4 años ha estado inmersa en el mundo de la música. Finalizó Grado Profesional de violín en el Conservatorio, y también toca la guitarra y un poco de piano. A los dieciséis años, comienza a contar sus vivencias en forma de canciones en la soledad de su habitación. Con el tiempo, sus versos empiezan a narrar no solo sus historias, sino también las de la gente que la rodea, porque “todos tenemos una historia que merece ser contada… o cantada”.
Paula abrió su canal de YouTube en 2018, donde sube versiones y canciones originales. Allí cuenta con más de 700.000 visitas. También comparte su música en Instagram, donde una de sus versiones cuenta con más de 300.000 reproducciones. Además, varios artistas como Alejandro Sanz, Beret, Cepeda, Álvaro Soler, Despistaos, Sofia Ellar o David Otero han compartido o comentado sus versiones.
La música de Paula Serrano es una fusión entre el pop español y la canción de autor, con letras profundas que narran historias en verso. En sus canciones encontramos desde baladas acompañadas de suaves punteos, hasta temas animados y pegadizos donde se invita al público a colaborar con palmas o coros. En ellas se tratan temas cotidianos como el amor, las despedidas o la infancia, pasando por la crítica social y el descubrimiento de tu propio camino.
En 2019, Paula fue invitada a las sesiones acústicas organizadas por el sello discográfico Vivesxella en Madrid, y en 2020 resultó galardonada con el primer premio del Festival Jóvenes Talentos de Salamanca. También ha tocado en escenarios de Toledo (IV Encuentro de Cantautores, 2020), Cuenca (Estival Cuenca 2020 y 2021), y ha quedado finalista en diversos concursos de canto en Valencia y Alicante (“Pon tu voz”, “Gana con tu voz”). En 2021, Paula ha hecho aparición en la TV al presentarse a las Audiciones a Ciegas de “La Voz”, donde consiguió entrar en el programa formando parte del equipo de Pablo Alborán.
Entrevista
3er. premio
Cantautor Talaverano nacido en 1995. Con 10 años empieza a recibir clases de Guitarra Clásica y Fundamentos de Composición. En su adolescencia se adentra de lleno en la canción de autor y desarrolla el proyecto «Javier de la Cruz».
Premio de la Música Talavera de la Reina (2015)
En 2015 y 2016 recibe clases de Canto Clásico en la Escuela de Música Creativa (Madrid)
En 2018 lanza su primer disco «Reverso».
En 2019 sale a la luz «Reverso al desnudo». Graba las canciones del primer álbum a partir de las demos originales, a punta de guitarra y en directo.
Participa en el concurso «Abriendo Ventanas» organizado por Andrés Suárez y La Noche En Vivo.
5° Premio en el Certamen Internacional de Cantautores de Burgos 2020.
Entrevista
5º premio
Biografía artística la belleza del mundo es tan abrumadora que merece ser cantada, a veces en la melancolía, otras en el éxtasis, también en la duda, el miedo; en la música y en la poesía pueden materializarse esas emociones. Y trato de hacerlo, armado hasta los dientes con mi guitarra. Le canto al mar, al viento, a las flores, a la poesía, les regalo mis canciones. En mi música cristaliza mi pasión por el folk, la música académica, la canción de autor y la poesía. Letra y música conviven y narran las metáforas con las que miro el mundo. Es un juego precioso en el que deseo que participéis y os dejéis invadir por la belleza.
La creación musical posee huellas del hombre tras el artista, nací en Badajoz en 1997, pero en 2015 me mudé a Madrid y comencé a desarrollar mi lado artístico, en 2016 comencé mis estudios de grado en Musicología, mis estudios profesionales de guitarra en el conservatorio, e inicié mi primer proyecto musical, Jean-Marc & Johnny Moon, un dúo de folk inglés que terminó tras haber publicado dos discos. Ese mismo año fui becado para participar en el III Encuentro de Canción de Autor de Castilla la Mancha, y tras aquella experiencia comencé mi proyecto actual en solitario con letras en español.
El nacimiento de Gonzalo Hormigo —como proyecto musical individual— coincidió, por desgracia, con el albor de la pandemia, y el descanso global fue caldo de cultivo para nuevas composiciones y para cursar el Máster en Música Española e Hispanoamericana.
También volví a ser becado en el IV Encuentro de Canción de Autor de Castilla-La Mancha. Los conciertos que pude ofrecer antes de la gran pausa tuvieron una recepción preciosa y me dieron la fuerza para esperar con paciencia tiempos mejores.
Y llegaron, en 2021 volví a la escena musical madrileña y desde mayo comencé a trabajar con La Fídula Management, que decidió apostar por mi proyecto artístico y acompañarme en el camino.
Además, me fue concedido un contrato pre-doctoral FPU para realizar una tesis doctoral sobre la escena de canción de autor en España en el siglo XXI, por lo que me encuentro en un momento hermoso en el que toda mi vida gira en torno a la música y a mi proyecto artístico, que ahora experimenta su primera infancia con pasitos dorados.
Me resulta difícil definir la música de Gonzalo Hormigo, pero en ella convergen múltiples influencias: la obra de cantautores como Silvio Rodríguez, el folk tradicional angloamericano, la música académica, el uso de afinaciones diferentes y recursos instrumentales modernos y, sobre todo, mucha poesía de años de lectura apasionada.
Entrevista
1er. premio
Alba Triguero es una cantante, pianista, actriz, compositora y guitarrista malagueña de 20 años. Comienza sus estudios de piano clásico a los 8 años a la vez que se inicia en la guitarra con su padre y en academias privadas. Al poco tiempo, comienza a escribir sus propias canciones que conformarían la BSO de los espectáculos teatrales que realiza su compañía teatral familiar.
Alba cuenta con el grado profesional de piano clásico y el grado profesional de Canto Lírico, y actualmente estudia Canto Lírico, en el conservatorio superior de Córdoba y Arte Dramático en la ESAD de Córdoba.
En 2021 lanzó sus dos primeros singles bajo el nombre de Flavia, sin embargo, ahora comienza un nuevo proyecto llamado Alba LaMerced, que se centrará en sonidos naturales, propios de cantautor, mezclados con toques folclóricos andaluces. Durante 2020/2021 Alba realizó una gira por Andalucía, Madrid y Palencia con su espectáculo feminista “Sombras Luminosas”, un concierto dramatizado en el que se cantan canciones originales inspiradas en las vidas de mujeres influyentes de nuestra historia.
Posteriormente, inició otro espectáculo, que también incluiría en esta gira, sobre los personajes femeninos de los dramas rurales de Federico García Lorca.
En 2021 se alzó ganadora de certámenes tales como “Alhama Music Festival 2021” o “Certamen Internacional de Cantautores de Burgos 2020”. También, anteriormente, junto con su grupo de músicos “La Ley de Flavia” ganó el primer premio del “MálagaCreaRock 2019”.
Este 2022, comienza un nuevo proyecto que será iniciado a través del lanzamiento de su último tema titulado EGO, una canción que le habla cara a cara a los miedos y las angustias que se alojan en nuestras mentes. Miedos que nos atenazan y que es necesario poner sobre la mesa para superarlos sin temor al estigma de la salud mental.
Entrevista
4º premio
Álvaro Halley es un músico albaceteño afincado en Madrid. Su música bebe de estilos como el Soul y el Góspel y en su nuevo trabajo está fusionando estos géneros con Pop clásico y cuidadas letras en español. Trae una propuesta fresca y elegante con un directo cargado de energía.
Entrevista